Biennale de Paris du 26 novembre au 5 décembre 2021


Moderne Art Fair du 21 au 25 octobre 2021

L’accent sera mis sur l’abstraction des années 50-60 autour du geste, de l’écriture et de la matière, regroupés sous le vocable d’art informel, avec des artistes tels que Degottex, Debré, Hartung …
Notre exposition consistera à un mariage élégant entre les artistes expressionnistes abstraits et quelques nouveaux réalistes tels que César et Jacquet, mêlant arts graphiques et sculptures.


Art Paris Art Fair du 7 au 12 septembre 2021

Focus sur Jean Degottex :
Chez Jean Degottex La décennie 70 est l’époque de la simplification. L’intervention sur le support, le geste, deviennent simple déchirure, arrachement d’une bande dans l’épaisseur du papier, « Papiers-pleins » ou entre deux surfaces de couleur sombre, « Média ». Le procédé artistique ne s’arrête pas à l’exécution de l’œuvre. Toute lanière de bois, pellicule de peinture arrachée, devient source, matrice de l’œuvre suivante dans un mouvement perpétuel de création. « Dans mon travail, tout est constamment recyclé ».
S’interrogeant toujours, constamment en évolution, l’art de Degottex pendant toute sa carrière ne cesse ainsi de questionner l’écriture, l’espace, la couleur, le support et le vide. Toujours en question, jamais répondu.


Saint Tropez Art Show 2021

Saint Tropez Art Show revient pour la 7ème année, organisée par les galeries Marseillaises David Pluskwa Art Contemporain et Fabrice Miliani, Galerie Najuma.

Une exposition d’oeuvres de César regroupera de nombreuses sculptures en bronze et pièces iconiques.

Le reste de l’exposition sera un regard croisé entre l’art urbain, l’art contemporain et l’art d’après guerre.

Elle regroupera les artistes de l’Art Urbain tels que Katrin Fridriks, Jef Aerosol, Tilt, Saype, JonOne… ainsi que les classiques de l’Après-guerre tels que Hans Hartung, Olivier Debré, Sam Francis, Alain Jacquet, Jean Degottex etc…  

 

Elle sera ouverte tous les jours du 1er juillet  au  15 aout  2021

Salle Jean Despas | Place des Lices | Saint-Tropez


Art Paris Art Fair 2020

du 10 au 13 septembre 2020

L’accent sera mis sur l’abstraction des années 50-60 autour du geste, de l’écriture et de la matière, regroupés sous le vocable d’art informel, avec des artistes tels que Jean Degottex, Olivier Debré, Hans Hartung, etc…
Notre exposition consistera à un mariage entre les artistes expressionnistes abstraits et quelques nouveaux réalistes tels que César et Jacquet, mêlant arts graphiques et sculptures.

Visite virtuelle ICI


Saint Tropez Art Show 2020

Du 1er au 31 juillet 2020

Saint Tropez Art Show revient pour la 7ème année, organisée par les galeries Marseillaises David Pluskwa Art Contemporain et Fabrice Miliani, Galerie Najuma.

Une exposition d’oeuvres de César regroupera de nombreuses sculptures en bronze, telles que Ginette, Odile, Nu à la Belle de Mai, Valentin, Evelyne etc…

Le reste de l’exposition sera un regard croisé entre l’art urbain, l’art contemporain et l’art d’après guerre.

Elle regroupera les artistes de l’Art Urbain tels que Katrin Fridriks, Jef Aerosol, Tilt, Saype, JonOne… ainsi que les classiques de l’Après-guerre tels que Hans Hartung, Olivier Debré, Sam Francis, Alain Jacquet, Jean Degottex etc…  

 

Elle sera ouverte tous les jours du 1er au 30 juillet 2020

Salle Jean Despas | Place des Lices | Saint-Tropez

10h-13h30 et 18h-23h30

Visite Virtuelle de l'exposition


Saint Tropez Art Show 2019

du 1er au 31 juillet 2019


Art Élysées 2019

du 17 au 21 octobre 2019

L’accent sera mis sur l’abstraction des années 50-60 autour du geste, de l’écriture et de la matière, regroupés sous le vocable d’art informel, avec des artistes tels que Tapiès, Degottex, Debré, Hartung, Noël etc…
Notre exposition consistera à un mariage élégant entre les artistes expressionnistes abstraits et quelques nouveaux réalistes tels que César et Jacquet, mêlant arts graphiques et sculptures.


Art Paris Art Fair

du 4 au 7 avril 2019

Exposition autour d’Alain Jacquet et Olivier Debré.


Art Élysées

du 18 au 22 octobre 2018

L’accent sera mis sur l’abstraction des années 50-60 autour du geste, de l’écriture et de la matière, regroupés sous le vocable d’art informel, avec des artistes tels que Tapiès, Degottex, Debré, Hartung, Noël etc…
Notre exposition consistera à un mariage élégant entre les artistes expressionnistes abstraits et quelques nouveaux réalistes tels que César et Jacquet, mêlant arts graphiques et sculptures.


Saint Tropez Art Show

Du 14 juillet au 16 août 2018

L’ART ET LA MATIÈRE Un mariage d’exception pour sublimer votre petit paradis ! Sous l’impulsion des galeristes David Pluskwa et Jean-Fabrice Miliani, les plus grands noms de l’Art Moderne et Contemporain se sont donné rendez-vous cet été à Saint-Tropez ! Du 12 juillet au 11 août, les abords de la place des Lices seront sublimés par des œuvres d’exception. Des toiles de Hans Hartung et de Jean Degottex, figures majeures de l’art abstrait lyrique, la compression « Marlboro Light » de César, des « abstractions ferventes » d’Olivier Debré…, Jean-Fabrice Miliani (Galerie Najuma Marseille) a sélectionné certaines œuvres majeures de ses maîtres de prédilection. A ses côtés David Pluskwa, révèle avec talent les valeurs sûres des Arts Contemporains et urbains. Des références tel que JonOne, Jef Aerosol, Seen, Tilt, katrin Fridriks et Philippe Pasqua. Ainsi que des artistes émergeants à découvrir : Fenx, Saype, Hug Pat, Skunkdog, Eric Liot, Luke Newton… Toutes les œuvres sélectionnées (signées, datées…) sont garanties par la haute expertise de ces deux galeristes de renom.


Saint Tropez Art Show


Art Élysées

Du 23 au 27 octobre 2014

Du 23 au 27 octobre 2014, Art Elysées propose pour sa 8e édition un salon consacré à l’art moderne et contemporain dans la capitale. Trois chapiteaux seront dressés sur les Champs Elysées accueillant près de 70 galeries du monde entier. Les visiteurs pourront également découvrir une expérience autour de la lumière avec les œuvres de l’artiste vénézuélien Carlos Cruz Diez, en association avec le centre d’art contemporain Franck Popper. Egalement au programme, le salon Design Élysées consacré aux objets et mobilier design du XXe siècle.


START

du 27 au 30 novembre 2015

Du 27 au 30 novembre 2015, la ST-ART accueille des galeries françaises et étrangères afin de dévoiler une vitrine de l’art contemporain.


Saint Tropez Art Show

du 13 juillet au 3 août 2015

Extrait du magazine Pure – 2015 :

L’été sera Art Show à Saint-Tropez

Les abords de la place des Lices vont s’animer durant un mois au rythme de l’Art Show pour une seconde édition événement. A parcourir, quatre siècles d’art autour de quatre périodes, Antiquité, art moderne, art contemporain et street art. Une occasion unique de voir réunies dans un même espace des œuvres de l’immense Klimt à l’enfant terrible du figuratif, Philippe Pasqua.

Mise en scène moderne

Une odyssée à travers quatre siècles d’art et de peinture dans un environnement contemporain, voilà à quoi convie dès ce mois de juillet, le quatuor de galeristes et spécialistes de l’art formé par David Pluskwa, Fabrice Miliani, Jean-François Hermanovits et Eric du Marroussem.

Intransigeants sur l’authenticité et la sélection des pièces proposées à l’Art Show, tous les quatre ont veillé à une mise en scène moderne pensée par un architecte afin de satisfaire l’éclectisme des amateurs qui pourront ainsi déambuler parmi des œuvres – pour certaines muséales – réunies sur 250 m2.

À retrouver au rez-de-chaussée de la salle Despas, des maîtres comme Klimt, César, Robert Combas ou le célèbre peintre de marines du XVIIIe, Charles François Lacroix de Marseille.

Parmi les meubles présentés, citons un exceptionnel cabinet français en ébène du XVIIe siècle, un bahut Renaissance dans le goût de Hugues Sambin, et une commode de voyage d’époque Mazarine.

La nouvelle génération, devenue incontournable des foires d’art internationales courues par les grands collectionneurs, n’est pas oubliée. L’Art Show met aussi en avant les talentueux et bigarrés JonOne, Philippe Pasqua, Eric Liot, Nicolas Rubinstein, Tilt, Jef Aerosol, Luke Newton, Elisabeth Montagné, Pro176, Feng Ge, Lenz, L’Atlas, Tanc, Eduardo mata Icasa, Cope2 ou Wile.

Un bronze spectaculaire pour commencer

Dès l’arrivée le ton sera donné avec l’exposition d’un bronze spectaculaire et monumental signé Miodrag Tasic intitulé « Le Cercle ». Un modèle exemplaire de la posture adoptée par l’artiste, chantre d’une humanité différente avec ses corps distendus aux chairs débordantes.

Experts à disposition

La centaine d’œuvres présentées couvrira une période comprise entre la Haute époque (XVIIe) et l’Art Contemporain afin d’entrer en résonance avec toutes les sensibilités.

« Notre démarche s’inscrit également dans la transmission d’une passion, l’ouverture au public dans toutes ses formes d’intérêts ainsi que la mise à disposition de notre savoir et si besoin de nos qualités d’experts », précisent David Pluskwa et Fabrice Miliani.

Les organisateurs voient loin. Leur ambition est d’ores et déjà d’étendre l’Art Show aux deux niveaux de la salle Jean Despas en 2016 afin d’élargir les spécialités proposées et -pourquoipas – dupliquer le concept vers d’autres destinations prestigieuses dont Saint-Tropez aura été l’hospitalière terre d’accueil. Et d’éveil.


Art Élysées

du 22 au 26 ocotbre 2015

L’accent sera mis autour des Nouveaux Réalistes, avec des œuvres de César et notamment «Ginette» : bronze de grande dimensions (190 x 64 x 130 cm), pièce emblématique, auxquelles font échos le travail de Alain Jacquet. Concernant ces deux artistes une dizaine d’œuvres seront exposées.
Dans une esthétique différente : des œuvres de Hans Hartung compléteront le diaporama.


Art Paris Art Fair

du 26 au 29 mars 2015

Cette édition d’ART PARIS ART FAIR mettra à l’honneur Singapour et l’Asie du Sud-Est.

Une plateforme de galeries basées à Singapour montrera la diversité des talents de la scène sud-asiatique en provenance de la Birmanie, la Malaisie, l’Indonésie, de Singapour, du Vietnam et de la Thaïlande. Cette invitation inédite de la scène d’Asie du Sud-Est à Paris sera enrichie par un programme de conférences et de vidéos conçu par la commissaire invitée Lola Lenzi, spécialiste de la scène sud- asiatique.

Elle coïncide également avec le lancement du Singapore Art Festival qui aura lieu au Palais de Tokyo en mars 2015 pour célébrer les 50 ans de l’indépendance de la cité-Etat.

ART PARIS ART FAIR proposera également ses secteurs thématiques dédiés aux jeunes galeries (Promesses),  au design contemporain (ArtDesign), et au livre d’art (Librairie Art Books Flammarion).


Art Paris Art Fair

du 31 mars au 3 avril 2016

Du 31 mars au 3 avril 2016, Art Paris Art Fair est le rendez-vous incontournable pour l’art moderne et contemporain au printemps à Paris qui rassemble 143 galeries d’une vingtaine de pays dont pour la première fois l’Azerbaidjan, la Colombie et l’Iran.

Foire généraliste ouverte à toutes les formes d’expression, Art Paris Art Fair offre un aperçu de l’art d’après-guerre à nos jours, tandis que ses secteurs thématiques favorisent la découverte : un focus sur une scène La Corée à l’honneur, les expositions personnelles d’artistes avec Solo Show, la création émergente avec le secteur Promesses pour les jeunes galeries et l’art numérique avec les projections en façade du Grand Palais.


Art Élysées

du 20 au 24 octobre 2016

Le rendez-vous parisien de l’art modern & contemporain en octobre, Avenue des Champs-Élysées.

 

Du 20 au 24 octobre, ART ÉLYSÉES – Art & Design retrouve l’avenue des Champs-Élysées et réunit sous 3 pavillons éphémères près de 80 galeries, présentant un large panorama de l’art moderne, de l’art contemporain et du mobilier design du XXème siècle.

Depuis neuf éditions, Art Élysées – Art & Design participe activement à l’effervescence artistique de la capitale, la foire est un lieu de rencontres et d’échanges dynamiques. Un rendez-vous attendu par les amateurs, collectionneurs et professionnels.

Art Élysées est aujourd’hui un événement majeur et incontournable du marché de l’art.

Pour cette 10e édition d’Art Élysées, les organisateurs souhaitent une fois de plus mettre en avant les artistes liés aux grands mouvements de l’histoire de l’art moderne et de l’École de Paris, tout en ayant la volonté de créer un dialogue fort avec l’art contemporain.


Saint Tropez Art Show

Du 1er juillet au 31 août 2016

Sous l’impulsion des galeristes David Pluskwa et Jean-Fabrice  Miliani (Galerie Najuma), les plus grands noms de l’Art Moderne et Contemporain se sont donnés rendez-vous cet été à Saint-Tropez.

Des oeuvres de Hans Hartung, Jean Degottex, César, Olivier Debré, Simon Hantaï, Alain Jacquet, Manolo Milarès, Anne-Marie Pécheur, Ladislas Kijno… présentées par la Galerie Najuma (Fabrice Miliani).
À ses côtés David Pluskwa, révèle avec talent les valeurs sûres des Arts Contemporains et urbains tel que JonOne, Jef Aerosol, Seen, Tilt, katrin Fridriks et Philippe Pasqua. Ainsi que des artistes émergeants à découvrir : Fenx, Saype, Hug Pat, Skunkdog, Eric Liot, Luke Newton…


Art paris Art Fair

Du 5 au 8 avril 2018

Retrouvez la visite virtuelle du stand ICI !

Pour cette édition, l’accent sera mis sur l’abstraction des années 50-80 autour du geste, de l’écriture et de la matière, regroupés sous le vocable d’art informel.
Nous confronterons deux grands artistes : Hans Hartung (1904-1989) et Jean Degottex (1918-1988).

Rencontre de deux écritures
Est-il un espace plus propice que celui de l’exposition pour se faire croiser des expériences qui ne se vivent que dans l’atelier, les ateliers ? On ne suggère ni n’évoque ici ces confrontations qui attirent les foules dans les musées nantis, du type Caravage/Rembrandt ou Francis Bacon/Bruce Nauman, propres à nourrir l’avidité du grand public, mais des confrontations intimes propres à faire avancer l’histoire de l’art et celle des idées.
On peut supposer qu’accrocher Hans Hartung et Jean Degottex dans un même espace appartient à la seconde catégorie : en effet, on les imagine participant nécessairement du même mouvement (à tous les sens du terme) et préoccupés d’une même vision de l’art.Pourtant, il suffit de balayer du regard des œuvres presque choisies au hasard (presque, seulement) dans le corpus immense de chacun d’eux pour que non seulement des différences apparaissent, mais pour que tous les sépare sans cesser d’invoquer l’étrange familiarité de ce qu’on n’arrive pas à déterminer clairement.

Chez Hans Hartung, il y a dès ses débuts une plénitude de l’intervention graphique ou picturale dans toute l’ampleur du support, qu’il soit de toile ou de papier. Rarement, la composition est menacée par la marge ou soumise à celle-ci.
Les blancs ou les réserves se dispersent harmonieusement dans la composition en un équilibre élégant et instantané. Même le trait et la touche ne sont jamais antagonistes mais aptes à s’unir de la façon la plus intime et la plus efficace. Si bien que l’on hésite à qualifier le résultat de peinture ou de dessin. Il ne faut pas hésiter une seule seconde, ce sont les deux en même temps.
Cela en est même la marque rémanente de l’activité d’Hartung : la spontanéité acquise par la pratique invente un entre-deux technique entretenu par l’invention gestuelle et matiérique. Et par la perpétuelle inventivité des moyens et des pratiques techniques.
On identifie sur les photographies d’atelier de Hans Hartung en train de peindre, les outils les plus improbables, allant du balai au grattoir, du pineau multiple au racloir et de la branche morte à la machine à sulfatage. Car Hartung peint avec la réalité une image éclatée de la réalité. On s’en convaincra en examinant les nombreuses photos qu’il prend au cours de sa vie. Qu’il s’agisse de cheminées, d’herbes mortes, de branches en hiver, de traces dans le goudron ou dans la neige, de flaques d’eau réfléchissant l’entourage, ce son déjà des visions propres à passer directement dans l’œuvre de l’artiste.
« Devant la surface blanche, me vient le désir d’une certaine tache, d’une certaine couleur, ou d’un trait. Ce que j’aime, c’est agir sur la toile. Les premiers signes plastiques en entraînent d’autres.Les couleurs mènent à des graphismes, lesquels à leur tour suggèrent des taches, dont le rôle peut être (compte tenu de leur expression propre) aussi d’accompagner, de contrecarrer que de stabiliser. En tout cas, j’agis au départ en pleine liberté. C’est mon moment préféré » (1). Une pratique vivante et pragmatique, toujours recommencée ? Pourtant, Hartung ne donne aucun titre à ses peintures, il se contente de les dater et de les numéroter, faisant précéder cette énumération de la lettre P ou T. Pas de mot pour dire le ressenti extrême de cet art de l’instant. À n’en pas douter, l’expérience de la peinture en mouvement et en devenir autant que l’expérience de la vie.

En ce qui concerne Jean Degottex, l’origine de son travail plonge ses racines les plus actives dans l’écriture automatique de l’expérience surréaliste. C’est d’ailleurs un texte d’André Breton, « L’épée dans les nuages » (2) qui présente l’exposition de l’artiste dans la galerie de l’Etoile scellée, en 1955.
Mais cette écriture automatique va s’enrichir très vite de nombreuses dérivations et transformations, passant par la calligraphie, le signe (qu’il appellera à son plus haut point d’affirmation, Métasigne), l’idéogramme et de nombreuses autres manifestations puisant dans l’art et les civilisations orientales. Le signe s’étale souvent seul et de haut en bas sur des très grands formats.
Et surtout le travail de Jean Degottex est devenu monochrome, refusant la multiplicité colorée, se nourrissant essentiellement du blanc du noir et du rouge, parfois du rose. Mais c’est le noir, du fond ou du signe, qui s’impose : « J’ai toujours remarqué que la sensation d’être dans le tableau est surtout déterminée par une démesure dans le sens de la hauteur, par un dépassement dans le sens vertical (la sensation d’absorption est accrue et devient totale si le tableau posé verticalement est recouvert de noir, et plus on approche du tableau et plus le noir est sans limite). (3)».
Le geste n’est pas la résultante d’un imaginaire : il se veut en lien avec une écriture plastique qui est à la fois art et signe sémantique. Comme en Orient, la vitesse joue, résultat de la concentration de la pensée dans le geste. Comme en écho, les titres donnés aux œuvres vont évoquer le Japon (« Aware »), faire jeux de mots et de sens (« Trait-fond », « Papier plein »), ou sa vision de l’espace et du temps (« Horsphère »).
S’impose aussi la matière du support qui va absorber l’écriture
abstraite par des moyens détournés. Sillons, déchirures, lacérations, rainures, arrachages, décollements, épaisseurs, la plupart du temps blanc sur blanc. Traces infimes ou surlignées qui créent une ondulation du support, ainsi que des traces d’accidents parfois
seulement visibles selon l’orientation de la lumière.
Durant l’accomplissement de ce long parcours, c’est le vide qui s’impose à la forme, l’énigme du sens et du blanc qui instaure sa logique, le silence qui tisse le substrat où se perd et se pense le regard. Apprentissage de la réflexion de soi et sur soi ? Sans doute l’expérience du mot et de l’écriture en action autant que l’expérience de la pensée.

À paralléliser ces deux existences en art, parsemées de milliers d’œuvres et de chef d’œuvres, on se prend à penser aux innombrables propositions graphiques et picturales qui ont été ainsi tirées du néant par de fortes volontés de vivre sa vie en peinture.
Des moyens souvent similaires, souvent équidistants ou analogues, des pratiques savamment entretenues et renouvelées, toujours réinterrogées, des vies tendues vers un seul but, c‘est ce qui se lit dans ces deux parcours confrontés. Mais on peut y discerner encore des positions tranchées envers la réalité du monde de l’art et du monde en général, deux visions philosophiques menées à leur terme à travers un sentiment lyrique de l’expression, une pensée courageuse promue au rang de vision globale, une volonté sans concessions de produire avec continuité et générosité, l’élaboration pas à pas de configurations plastiques que l’histoire de l’art a déjà retenues.Et en tirer la leçon de ces œuvres si dissemblables et si familières : un même geste en art, une même direction, un même medium, mais nourris de références diverses, de visions géographiques culturelles circonstanciées, d’un équilibrage délicat entre conception du passé et projection vers le futur ne peut qu’engendrer, non pas des clones mais des résultats divers, inattendus, originaux et spécifiques.

« – Georges Charbonnier : Tout cela, le peintre le met dans sa peinture ?
– Hans Hartung : Il ne peut rien mettre d’autre. (4) »

François Bazzoli
Février 2018


Art Élysées

19-23 octobre 2017

L’accent sera mis sur l’abstraction des années 50-60 autour du geste, de l’écriture et de la matière, regroupés sous le vocable d’art informel, avec des artistes tels que Tapiès, Degottex, Debré, Hartung, Noël etc…
Notre attention consistera à un mariage élégant entre les artistes expressionnistes abstraits et quelques nouveaux réalistes tels que César et Jacquet, mêlant arts graphiques et sculptures.


Saint Tropez Art Show

17 juillet-17 août 2017

Extrait du magazine « Pure » 2017
L’ART ET LA MATIÈRE
Un mariage d’exception pour sublimer votre petit paradis !
Sous l’impulsion des galeristes David Pluskwa et Jean-Fabrice Miliani, les plus grands noms de l’Art Moderne et Contemporain se sont donné rendez-vous cet été à Saint-Tropez !
Du 12 juillet au 11 août, les abords de la place des Lices seront sublimés par des œuvres d’exception. Des toiles de Hans Hartung et de Jean Degottex, figures majeures de l’art abstrait lyrique, la compression « Marlboro Light » de César, des « abstractions ferventes » d’Olivier Debré…, Jean-Fabrice Miliani (Galerie Najuma Marseille) a sélectionné certaines œuvres majeures de ses maîtres de prédilection. A ses côtés David Pluskwa, révèle avec talent les valeurs sûres des Arts Contemporains et urbains. Des références tel que JonOne, Jef Aerosol, Seen, Tilt, katrin Fridriks et Philippe Pasqua. Ainsi que des artistes émergeants à découvrir : Fenx, Saype, Hug Pat, Skunkdog, Eric Liot, Luke Newton…
Toutes les œuvres sélectionnées (signées, datées…) sont garanties par la haute expertise de ces deux galeristes de renom.